postado por Wilson Duarte no dia 10.02 arquivado em #beyoncé

O Jornal Los Angeles Times, como todo ano, faz uma retrospectiva dos indicados na mais importante categoria do Grammy Awards, o de Álbum do Ano. O foco principal ficou com Adele e Beyoncé.

É uma disputa difícil entre as duas, das quais concorrem com Drake, Justin Bieber e Sturgill Simpson. Vários sites e revistas especializadas já deram seus palpites, mas ninguém se arrisca em dizer que está certo, pois a academia do Grammy é muito instável. Nem sempre o que fez mais sucesso ou que mais vendeu, é quem vence a categoria.

Para Adele e Beyoncé, a linha de chegada terá a mesma forma: um lugar privilegiado na cerimônia, onde cada uma é nomeada para vários prêmios, incluindo álbum, gravação e música do ano.

Ambas comandam um público grande e leal. Elas gozam da estima universal, dos críticos e dos formadores de opinião. Geralmente escolhem com quem trabalhar, porque todos da indústria musical morrem de vontade de trabalhar com elas.

O sucesso incomparável de Adele e Beyoncé, dá a impressão de que o Grammy seria como o fim de uma corrida entre as duas. Mas os caminhos que as levaram para chegar até lá, são os mais diversos possíveis.

“Elas são, indiscutivelmente, as duas pessoas mais talentosas da indústria musical”, disse o produtor e compositor Ryan Tedder, que já trabalhou com as duas. “Elas estão nos extremos. Isso é excitante”.

Adele, com uma balada britânica de sentimento profundo, seguiu uma rota à moda antiga, inspirada em estilos musicais familiares à um fã de Barbra Streisand, enquanto Beyoncé, visionária Fierce do pop-soul, abriu uma trilha mais moderna, puxando uma estonteante variedade de gêneros e texturas.

Em seu álbum 25, Adele canalizou o drama interno das relações pessoais, resistindo a qualquer desejo de mergulhar na política. Beyoncé fez de Lemonade, uma declaração orgulhosa em ano eleitoral, conectando problemas de uma mulher para as lutas mais amplas enfrentadas pelos negros.

Elas se recusaram a ser entrevistadas para anunciar o lançamento dos álbuns. Elas até definiram a melhor forma de colocar suas músicas no mundo; com a Adele apoiando-se fortemente nas vendas de CDs e Beyoncé, explorando a nova tecnologia de streaming digital.

O contraste entre essas superstars reflete como a música está em um processo de transição, quando se há um modelo estabelecido construído em hits para as rádios e um produto físico, para um sistema mais adaptável que usa a internet para alcançar os fãs onde quer que eles estejam.

É uma evolução que podemos ver através das nomeações para o Grammy deste ano, que reconhecem atos tão diversos como Drake; o rapper canadense que domina streaming e as mídias sociais, e Sturgill Simpson, o maverick da música raiz.

Na categoria de Artista Revelação, os nomeados incluem Chance the Rapper, cujo álbum Coloring Book está disponível apenas para stream; a jovem estrela do país Maren Morris, que atraiu fãs do pop com o single “Hero”; e os Chainsmokers, o dopey mas eficaz duo de EDM que ainda não se incomodou com um álbum tradicional, construindo sua base de fãs ao invés de shows em festivais e uma série de singles inescapáveis.

Até mesmo uma categoria aparentemente estável, como Melhor Performance de Rock, sente-se fragilizada pela mudança: Here, do Twenty One Pilots e o falecido David Bowie, estão competindo contra o Alabama Shakes e Disturbed, que marcaram indicações com aparições na televisão e, mais tarde, encontraram o público on-line.

Nessa categoria de rock, Beyoncé compete com “Don’t Hurt Yourself”, um dueto com Jack White e sample de Led Zeppelin.

Em meio a essa instabilidade, Adele representa a persistência e o valor da tradição. Cheio de belas melodias e confissões desarmantes, 25 é magistralmente composto e ainda mais magistralmente entregue. As canções como “All I Ask,” “Million Years Ago” e “Hello” é o que os participantes de The Voice sonham quando estão dormindo.

E 25 demonstra que a velha maneira de fazer as coisas ainda pode funcionar. O álbum que Adele inicialmente se recusou a colocar em serviços de streaming, conseguiu o primeiro lugar com “Hello” e vendeu mais de 10 milhões de cópias nos Estados Unidos. Um número muito grande que eu pensei que ficaria para trás com Michael Jackson e Fleetwood Mac.

Quando ela chegar na cerimônia, no Staples Center, ela estará retornando ao local em que ela se apresentou oito vezes no ano passado, arrecadando mais de 13,8 milhões de dólares, de acordo com a Billboard Boxscore.

Beyoncé, entretanto, abraçou as possibilidades criativas e estruturais da era digital. Antes que ela tivesse disponibilizado Lemonade para compra, com sua jogada de mestre e muito jogo de cintura, o “visual album” chegou sem nenhum aviso prévio na HBO. Depois disso, ele foi transmitido exclusivamente no Tidal e, em seguida, finalmente fez o seu caminho para o iTunes.

E apesar de seu single “Formation” ter quebrado o top 10, Lemonade não foi impulsionado pelo sucesso na rádio, o que provou ser em grande parte indiferente ao som experimental do álbum.

Não importa: “Formation”, juntamente com “Hello”, foram indicados ao Grammy para Gravação do Ano e Música do Ano. E a turnê de 2016 da Beyoncé em estádios, que parou no Rose Bowl e no Dodger Stadium, arrecadou mais de $250 milhões.

“Beyoncé não tem essa pressão para se conformar com o que a rádio quer”, disse o produtor e DJ Diplo, que trabalhou no Lemonade, e em Purpose do Justin Bieber, que também concorre para Álbum do Ano. “Ela é tão elevada como uma marca que ela é capaz de correr riscos e viver com eles.”

Como Diplo diz, é a força da personalidade de Beyoncé – e a habilidade com que ela a apresenta – que a permitiu criar seu próprio caminho, navegando ao redor de muitas práticas de pop-star esperadas. Quando ela anunciou este mês que está grávida de gêmeos, por exemplo, ela não fez isso na TV ou em uma entrevista com Us Weekly, mas no Instagram, onde ela postou a imagem de uma sessão de fotos elaboradamente encenada.

As imagens rapidamente se tornaram virais porque os fãs as compartilharam com um entusiasmo que poderia ter eclipsado o amor que eles têm por membros de suas próprias famílias.

Esse sentimento de conexão não é menos importante para Adele, mesmo que seus movimentos sejam mais convencionais. Porque seus fãs sentem que a conhecem, eles são intensamente dedicados – quase investidos – em seu sucesso, como ficou claro quando ela estabeleceu um novo recorde vendendo 1,1 milhões de downloads pagos com “Hello” na semana em que foi lançado.

“A música estava disponível para streaming de graça”, disse David Bakula, analista de música e negócios da Nielsen Entertainment. “Os consumidores ainda queriam comprá-la.”

Mas e os jurados dos Grammy? Que venha a noite de domingo, qual destas divas do pop manterá mais influência: a classicista natural ou a inovadora destemida?

História pode apontar vitória para Adele, não só porque ela levou Álbum do Ano com 21 em 2011, mas porque Beyoncé perdeu o mesmo prêmio há dois anos para Beck, que naquela época estava profundamente em uma fase classicista natural.

Mas talvez a academia do Grammy tenha se transformado junto com sua indústria.

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